COPI | STRASNOY | LAZAR | JOURDAIN | 2e2m | Cris de Paris

Création : 5 et 6 novembre 2010 : Quimper, Théâtre de Cornouaille
9, 11 et 12 Novembre 2010 : Opéra de Rennes
9 décembre 2010 : Besançon, Théâtre Musical
13 et 14 décembre 2010 : Paris, Opéra Comique
11 janvier 2011 : Bourges, Maison de la Culture
20 janvier 2011 : Saint-Étienne, Opéra-Théâtre

À Montevideo, en face de Buenos Aires, dans les années 1920 (ou de nos jours), Raulito et Cachafaz (un travesti et son souteneur, ancien travailleur aux abattoirs) vivent misérablement dans un taudis. Malgré la haine du voisinage, les policiers corrompus, ils tentent de survivre et rêvent d’un sort meilleur, de l’autre côté du fleuve ; jusqu’au jour où ils trouvent une étrange solution à leur manque de nourriture…
Dans ce nouvel opéra créé au Théâtre de Cornouaille, Oscar Strasnoy, Geoffroy Jourdain et Benjamin Lazar donnent à cette « tragédie barbare » de Copi, pleine de folie et d’humour, toute sa dimension lyrique.

À travers le destin tragique de ce couple de marginaux, Copi évoque la pauvreté et en imagine une conséquence extrême : le retour du cannibalisme dans la société. Irrévérencieux, grinçant, mais aussi d’une grande élégance et d’un humour irrésistible, ce drame sublime la furieuse impertinence de Copi, ce dessinateur et auteur de génie qui, tout en les utilisant pleinement, dynamita les codes du théâtre.
Benjamin Lazar, artiste associé du Théâtre de Cornouaille, transpose pour l’opéra ce pamphlet révolutionnaire de Copi, dont l’écriture versifiée et les thèmes évoqués appellent la musique. La payada, art de la joute poétique et musicale en Argentine ; les saynetes, pièces populaires ponctuées de chansons ; mais aussi le tango et la milonga ou encore les duos d’amour du grand opéra, discernables dans Cachafaz, sont autant de sources d’inspiration pour la scène et pour la musique, commandée au compositeur argentin Oscar Strasnoy.
Pour faire entendre cette partition foisonnante, Lisandro Abadie (que les spectateurs du Théâtre de Cornouaille ont pu voir dans Au web ce soir la saison passée), Marc Mauillon, les huit musiciens de l’ensemble 2E2M et les vingt-quatre chanteurs du choeur Les Cris de Paris, dirigés par Geoffroy Jourdain, partageront la scène de cet opéra, où la démesure intense de Copi résonne d’une manière toute contemporaine.

Picto pour “Cachafaz” de Jérôme Pellerin pour l’Opéra de Rennes

Opéra en espagnol, surtitré en français
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Production Théâtre de Cornouaille, Scène Nationale de Quimper – Centre de Création Musicale Coproduction Maison de la Culture de Bourges, Opéra Comique, Théâtre National de Bretagne, Opéra de Rennes, Opéra Théâtre de Saint-Étienne, Théâtre Musical de Besançon, Ensemble 2E2M Avec l’aide à la production d’ARCADI, avec le soutien de l’ADAMI, de la Fondation Orange et du Fonds de Création Lyrique Remerciements Arcal
Commande passée à Oscar Strasnoy par l’Etat français et le Théâtre de Cornouaille – Scène Nationale de Quimper – Centre de Création Musicale
Cachafaz est édité aux éditions Billaudot
Tragédie barbare en deux actes
et en vers

Livret de Copi
Musique Oscar Strasnoy
Direction musicale
Geoffroy Jourdain
Mise en scène Benjamin Lazar
Dramaturgie Lisandro Abadie
Collaboration artistique
Nicolas Vial
Décors Adeline Caron
Costumes Alain Blanchot
Lumières Christophe Naillet
Maquillage Mathilde Benmoussa
Avec Lisandro Abadie, Marc
Mauillon, Nicolas Vial, Choeur
de chambre Les Cris de Paris
et Damien Prado, Clément Delmas,
Didier Aschour, Pierre Baldassare, Olivier Moret, Anthony Chevillon, Axelle Ciofolo de
l’Ensemble 2E2M
Direction Pierre Roullier
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En partenariat avec la Théâtre National de Bretagne – Festival Mettre en scène 14e édition – 4>20 NOV 2010 Rennes
(Cachafaz à Rennes les 9,11 et 12 novembre)

PDF à télécharger dossier-prod-cachafaz

Livret d’Alberto Manguel en français, espagnol et latin d’après son roman homonyme.
Commande du Festival d’Aix-en-Provence et de l’Ensemble Musicatreize.

Direction musicale Roland Hayrabedian
Mise en scène Thierry Thieû Niang
Décors et Lumières Eric Soyer
Costumes Louis Morales
Nestor Fabris Hugo Oliveira
Nestor Fabris Job Tome
Marta Mariana Rewerski
Marta Amaya Dominguez
Choeur Ensemble Musicatreize
Quatuor face à face Mara Dobresco (piano), Victoria Harmandjieva (piano), Hélène Colombotti (percussions), Elisa Humanes (percussions)
Production / Coproduction

Nouvelle production du Festival d’Aix-en-Provence et de l’Académie européenne de musique

«Tous ceux que tu vois, c’est la foule misérable des morts sans sépulture ;
Ce portier est Charon ; ceux que transporte la rivière sont les inhumés.
Les autres ne peuvent passer ces rives effrayantes et ces flots rauques
Avant que leurs ossements n’aient trouvé leur lieu de repos.
Ils errent pendant cent années, voletant autour de ces bords ;
Et alors, enfin, ils sont admis à revoir les marais tant désirés. »
Virgile, L’Enéide, Livre VI, vers 320 à 330

Fabris revient au pays après avoir fui bien des années auparavant. Mais ses amis d’autrefois, à peine retrouvés, disparaissent comme des ombres fugaces. Et les rues d’alors, apparemment familières, se transforment en dédales qui emmènent Fabris loin au bout de la nuit, pour un voyage sans retour. L’écrivain AlbertoManguel et le compositeur Oscar Strasnoy, tous deux Argentins de naissance et liés à la France, évoquent les déchirements de l’exil et du retour dans un opéra intime qui oscille entre remémoration réaliste et rêverie virgilienne.

Chaque représentation de la création Un retour est précédée de trois petites formes d’une durée d’un quart d’heure, chacune présentée à plusieurs reprises dans un endroit différent du Grand Saint-Jean, choisi en fonction de la beauté de la nature et de la lumière de fin de journée. Lesspectateurs ont la possibilité de passer d’un lieu à l’autre, d’une proposition artistique à uneautre, en guise de prélude à la création qui aura lieu après le coucher du soleil.
Passions et tourments amoureux, Mariana Rewerski ou Amaya Dominguez suivant les jours, chanteront des extraits de « La Didone » de Cavalli, ainsi que des madrigali amorosi de Monteverdi.
De l’amour, des enfers, Alberto Manguel lira Homère, Virgile, Dante, ainsi que des écrivains contemporains qui, à leur suite, parlent de l’amour, de l’abandon, des enfers …
La primultime rencontre, la chorégraphe Michèle Noiret dansera un solo qu’elle aura créé spécialement pour la circonstance.

Un pique-nique dans le parc est possible pendant l’entracte (réservation recommandée).

Création mondiale
Commande du Festival d’Aix-enProvence et de l’Ensemble Musicatreize

“Fabula” (ópera de bolsillo)
Música: Oscar Strasnoy
Libreto: Alejandro Tantanian
Dramaturgia y puesta: Renate Ackermann
Daniel Gloger, contratenor
Garth Knox, viola d’amore
duración: 70 min.
Teatro Argentino (TACEC)

www.youtube.com/watch?v=DP1mseGv0pA

+ información:
Daniel Gloger
Garth Knox
Alejandro Tantanian
Renate Ackermann
TACEC

Retrouvez l’Atelier Musical de Touraine pour deux concerts les 19 et 20 août prochains dans le site exceptionnel de La Carrière de Normandoux à Tercé (86100)

Mercredi 19 août à 21h
Martin Matalon : Formas de Arena pour flûte, alto et harpe
Daniel D’Adamo: Suonare pour violon CREATION

Ciné-concert: Las siete vidas de un gato, musique de Martin Matalon pour le film Un chien Andalou de Luis Bunuel , pour huit musiciens et électronique.

Un chien andalou: diffusion du film de Luis Bunuel avec la musique originale

Jeudi 20 août à 21h
Carlos Graëtzer : Trio en 5 mouvements
Oscar Strasnoy : Naipes et Bloc-notes du bal

Carrière de Normandoux
renseignements 0549456223

Ciné-concert: musique de Carlos Graëtzer pour le film muet Sherlock Jr de Buster Keaton, pour huit musiciens et bande
Rencontre avec les compositeurs, les musiciens.

Carole Carniel-Petit, Nicole Cazalet, piano; Arnaud Juchault, trompette; Delphine Biron, Xavier Richard, violoncelle; Margot Cache, contrebasse; Alain Pelletier et Lionel Le Fournis, percussion; Byron Wallis, violon; Nicolas Vallette, flûte; François-Xavier Bouton, clarinette; Françoise Douchet, alto; Véronique Ghesquière, harpe; Grégoire Feybesse, saxophone; Gildas Harnois, direction

Mes quatorze “Ecos” seront créés pendant ma résidence au prochain Festival des Arcs, du 19 juillet au 7 août.
Voir le Programme du Festival 2009

Voici un énoncé du projet :

ECOS
Un projet de quatorze pièces solo
Commande du Festival des Arcs

Chaque pièce est l’écho d’une des Sequenze de Berio écrit pour le même instrument(le nom complet de chaque morceau sera « Eco nº N (de la Sequenza nº X de L.Berio) pour I (instrument) »). Il y en aura donc 14 ecos : flûte, hautbois, clarinette, basson, trompette, trombone, voix, piano, harpe, accordéon, guitare, violon, alto et violoncelle.

Chaque Eco reprend un instant musical (une série de notes, un effet particulier, un son) de la Sequenza de laquelle il s’inspire pour réaliser un commentaire qui ne durera en aucun cas plus de trois minutes.

Il y aura aussi un sub-text qui servira de base structurelle aux Ecos : des fragments de contes de fées (Grimm, Andersen, Perrault), parfois juste un mot d’articulation dit par l’instrumentiste lui-même (« quelques années plus tard » ou « alors les pigeons crevèrent un oeil à chacune des sœurs ») servira à articuler le morceau. Certains des Ecos utiliseront un morceau de conte comme base acoustique et structurelle : le texte sera entendu en parallèle (même rythme de la parole et de la musique) enregistré et diffusé par un haut-parleur (diffusion très simple sur CD – manipulée par le même instrumentiste).

Chaque Eco a quatre versions possibles :
A : pièce indépendante pour instrument solo (jouée après la Sequenza de Berio qui sert de base ou bien toute seule lors d’un concert.
B : en dialogue avec l’Eco pour voix
C : l’ensemble des Ecos (1 à 14) se joue comme une longue pièce d’une demi-heure.
D : certains Ecos sont orchestrés – à la manière des Chemins de Berio.

La série s’inscrit ainsi à l’ensemble de pièces que j’ai déjà écris en hommage à ou m’inspirant de, ou pensant à un nombre de pièces du passé – « Cantate de mariage » de Bach dans Hochzeitsvorbereitungen, Scherzo de la sonate en Si-b de Schubert dans Scherzo, plusieurs chansons des années 1960-80 dans Quodlibet, le tango « Mano Brava », etc.

Programme du Festival 2009

Programme:

Concerto pour deux pianos seuls de I. Stravinsky
Carnaval des Animaux de C. Saint-Saëns. Texte. Francis Blanche
Bloc-notes d’Ephemera (2) de O. Strasnoy
Grande Valse de M Ravel

Avec les pianistes :
Mara Dobresco et Victoria Harmandjieva

Jeudi 5 mars 2009 20h30

Brahms : Trio pour violon, cor et piano

David Guerrier, cor François Payet-Labonne, violon Antoine de Grolée, piano

Berio : Sequenza XIV pour violoncelle

Strasnoy : Eco pour violoncelle seul (commande du festival des Arcs – création)

Xavier Gagnepain, violoncelle

Brahms : Sextuor à cordes op.18

Eric Crambes, violon, François Payet-Labonne, violon, Christophe Gaugué, alto, Joël Soultanian, alto, Guillaume Paoletti, violoncelle, Eckhard Rudolph, contrebasse

Salle Cortot

78 rue Cardinet 75017 Paris

Tarif unique : 20 euro

Mittwoch | 11.02.09 | 19:00 | Prediger Schwäbisch Gmünd 
im Rahmen von Netzwerk Süd 

Love Songs 

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